内容概要：锦城小学在共享经济模式的大背景之下，在挖掘百年老校深厚的文化根基的基础上，充分利用本土青铜文化资源，探索出了一条共享美育资源创新之道，取得了明显效果。
关键词：共享经济 美育创新 锦城实践
共享经济，一般是指以获得一定报酬为主要目的，基于陌生人且存在物品使用权暂时转移的一种新的经济模式。①其本质是整合线下的闲散物品、劳动力、教育医疗资源。虽然共享经济模式发展的利弊众说纷纭，但这种思维方式同样可以运用于知识、文化遗产中。学校作为一个传播知识的载体在文化传承中发挥了重要作用，但由于学校的设立、所处的地域等多方因素的多样化，使得学校特别是小学在美育资源的拥有上并没有优势，那么如何巧借社会资源达到美育资源共享，这确实是美术老师可以思考的问题。
我校是一所百年老校，文化底蕴深厚。近年来，我校秉承“共享”理念，在充分挖掘传统文化的基础上，借用成都金沙、三星堆青铜文化资源，通过多种措施，创设了优美的学校美育环境，在共享社会美育环境的同时，也分享给社会大量的美育资源。
一、美育资源共享的缘起
(一)社会美育资源共享的可行性
天府之国这片神奇的土地，历来就是一个国际性的大通道，是各种文化交汇的地方。即使是二千年前的三星堆青铜器，也表现出了异乎寻常的多姿多彩，文化面貌异常丰富。在这些青铜器上，沉淀和凝聚了大量的古代文化内容。成都高新区锦城小学地处成都腹地，学生无时无刻不在与这些地域文化打交道，探索、研究青铜的文化源头，让其为美术课堂服务，为美术教学服务是每一个美术教育工作者的责任，同时它又为宣传成都的发展起到重要的作用。
《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“应充分利用当地民族、民间艺术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动”。重视当地文化资源，从中认真挖掘其优秀而健康的文化积淀，继承和传扬本土文化的优良传统是每个艺术工作者追求的目标。巧夺天工的三星堆青铜器吸引了世人目光，也是四川人民劳动和智慧的结晶。让学生观察这些精美的艺术精品，感受它们外观美的同时，也感受到三星堆青铜文化神秘的文化底蕴。在美术课上让学生欣赏它们，用自己的手塑造他们,用自己的画笔描绘它们，学习这种古朴庄重而又充满神秘的传统文化，共享这些创造性工艺的美，就是在传承着四川人民的文明与发展，感受四川文化的智慧，无疑给孩子们提供了丰富的创作源泉。
(二)学校共享美育资源的必要性
美育在素质教育中虽然与德育、智育、体育和劳动教育之间的关系是交叉关系，即它们既互相促进，彼此渗透，又各司其责，不可庖代，但美育却是深层次的素质教育。美育仍然是学校教育中的薄弱环节，还不能适应全面推进素质教育的要求，不能满足广大青少年获得全面发展的需求。当前，学校美育存在的主要问题是专职艺术教师严重短缺，优质艺术教育资源相对不足，艺术教育的科学评价机制尚未建立。
二、美育资源共用(借)之道
(一)拜“自然”为师。英国诗人兰德的诗《生与死》：“我热爱大自然，其次是艺术，我双手烤着生命之火取暖，火萎了，我也准备走了。”可以说，自然与艺术原本是人类灵性中孪生的两面。在美术教育中，组织学生走进大自然，欣赏自然风光之美;走入社会参加实践活动，体味人性之美;进行乡土美术教学，感悟艺术之美。这些体验，更有利于学生在真实情景中感知对象，发现并利用资源，凡是能在生活、生产现场进行的课程，一律到现场去，尽可能把课程搬出教室，走进社会。这不仅是美术创造的灵感基础，也是提高学生艺术鉴赏力与创造力的基础。
(二)社会资源共享
近年来，我校在创造美术特色之路上，充分利用社会资源，挖掘特色。
1、实践参观：安排到三星堆、成都金沙遗址、青铜器浇铸厂参观，对本地民间文化资源优势进行深入细致地学习和了解。安排三星堆、成都金沙遗址参观，对本地民间文化资源优势加以深入细致地学习和了解。
2、学习民间艺术。重视对民间艺术技能的学习与手工课教学之间的互换交流。了解青铜器的工艺程序;探索用纸塑方法制作青铜器，这种方法简便易行，造型生动，色彩别具一格。
3、与社区合作。形成合作共建办学模式，开拓美术教学新途径，提升特色校园品牌。美术教学要展现地方文化，单单靠学校自身去发展，按教材去上课是不行的，只有与当地文化教育共享，才能有更新的美术教育途径，带来新的教育效果。锦城小学与高新区新北街道文化站共建“少儿青铜特色基地”是一种学校与文化部门美育资源共享的新举措。通过与文化站的共建，优质资源的互相补充下，打开了美术教学思路，开辟新美术教学途径。
在高新区新北街道文化站与丹麦文化友人交流
4、活动拓展。加强交流学习，组织策划多种活动。一个特色学校的成长，必须依赖多种社会资源，那么最好的形式就是积极组织策划和参与当地政府的各项活动。这既提高了教师和学生作品的水平，又是一个绝佳的分享甚至是分销美育资源的机会。2016年，我校就积极参与了首届成都“创意·教育总动员”古蜀青铜文化创意作品展这项国际盛事。这项活动由成都市教育局主办,成都高新区社会事业局协办，孩子们大量具有青铜特色的水墨、刻画、木刻、雕版画得到淋漓尽致的展现。
(三)共享学科与人才资源。跨学科探索，拓展美术课堂教学外延。在提倡环保的青铜美术教学活动中，力求美术与其它学科的相互渗透及融合。比如在纸雕仿青铜器制作中，加强与科学课融合，了解当时的青铜生产技术，除训练学生立体造型视觉形象的能力外，还拓展了学生的知识面。与音乐教师合作音乐剧《青铜娃娃》、舞蹈表演《古风蜀韵》，在激发学生美术创作能力的同时，还培养了学生将美术融入音乐、舞蹈元素的能力。加强与其他学科的合作共享，不但体现个人与集体、人与人之间关系的多向反馈结构，而且在愉快教育、合作教育中尝试对人才培养的探讨，推进素质教育。
三、美育资源共享的分享之道
(一)美育环境分享。环境包括自然环境和社会环境。马克思曾说过：“环境创造性人，人也改造环境”。优美的校园环境能陶冶师生情操，净化师生灵魂，能唤起崇高的情感，培养优秀的品格，促成良好的习惯，得到尽美的享受。我校校园环境力求绿化、净化、美化，艺术化与知识化，有较高的人文品位和艺术格局。学校力求如同一座大花园，绿树掩映，鸟语花香，校内的教学楼、宿舍楼、办公楼、科技楼、艺术馆乃至食堂等都应如同大花园中的一个个“景点”。这些凝固的诗章，无声的教材都能展示文化意蕴，艺术氛围，使学生受到“润物细无声”的审美教育，同时也向社会提供了良好的美育资源。
美化校园必须着力学校人际关系的美化，即树立良好的校风、学风，大力加强精神文明建设。尤其是教师的仪表风度，举止言谈，敬业精神乃至板书都是对学生最直观的审美教育。此外，校名、校徽、校服、校训、校刊、广播、板报、牌示等等都应该内容健康，格调高雅，真正给师生以美的感染和美的享受。只有这样优美的环境才能感染人、熏陶人，塑造人。
(二)艺术馆(微型博物馆)分享。艺术馆作为博物馆公共教育部门的一种补充，它是陶冶人类心灵和启迪人类智慧的最优美的场所，人们在博物馆里触摸历史，接受文化的“补养”。
1、设计装修专门的青铜馆;
2、设计修建少儿青铜手工坊;
3、手工制作了一批青铜纸塑作品;
4、创作了一批批青铜文化学生作品;
5、出版发行校本教材。
四、实践效果
通过几年的探索，我校在共享大量社会美育资源上，无论是在硬件还是软件上，都为学校师生、周边环境、社会提供了一个良好的美育资源，取得了不错的社会效益。
1.建立了校园博物馆“青铜坊”，陈列孩子们关于三星堆的文化美术手工作品，并成为学校校园文化的亮点。
2、馆校合作学校与三星堆博物馆深度合作，在小学中深度开展博物馆教育活动，让孩子们进一步了解三星堆青铜文化蕴藏的美术知识与艺术魅力并研发青铜文化系列校本教材。
3、成立少儿青铜手工坊，研究三星堆这一地方蜀文化特色课程让孩子在“做中学”。走访青铜手工艺人，了解基本青铜手工技法。同时变废为宝废弃材料、新型材料的综合利用，增强对三星堆蜀文化的热爱。
4、与音乐历史、语文等学科融合，加强学生的综合素养。
5、申报美术教学实训基地：聘请专家集中授课，参训教师课下练习;线上资料收集，线下交流心得;各学校教师“同课异构”，相互磨课，开拓思路，助力教学。
共享经济模式是适应当今社会发展的创新之举，共享美育资源虽然我们作了一些探索，但深度共享还有很多桎梏，如何真正打通共享的任督二脉，还需进一步探索。
①参考文献：《推动艺术馆建设 提升师生审美素质——以四川省部分中小学为例》 冯恩旭
