为进一步传承非遗文化，让同学们近距离感受川剧艺术的独特魅力，近日，四川省成都市青苏职业中专学校于在学术厅开展了“青瓷大讲堂”系列活动之川剧专题讲座。活动特邀川剧艺术名家、国粹变脸艺术传承人、国家级演员蒋进老师莅临授课，以“川剧艺术”为主题带来讲座与现场表演，数字文创学院的师生近200人参加。通过活动既让同学们在沉浸式体验中感受非遗魅力，也以传统艺术为载体，丰富专业认知，探索传统艺术与数字文创的创新融合路径。
了解戏曲：打开川剧文化大门
讲座开篇，蒋老师以“川剧是什么”破题，从川剧的起源脉络娓娓道来，详细讲解了川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五大声腔融合而成。经蒋老师讲解，同学们不仅初步构建了对川剧的认知框架，体会到传统文化兼容并包的特质，也为专业学习中的文化整合与创新提供了实际参考。
戏曲行当：解锁角色身份密码
在“戏曲行当”环节，蒋老师详细讲解了“生旦净末丑”五大传统分类。生角涵盖文弱儒雅的小生、武艺高强的武生，以及通过髯口区分年龄的老生，是川剧男性角色的核心；旦角作为剧中的女性角色，分类丰富，有身手利落的武旦，端庄娴雅的正旦，滑稽风趣的摇旦等；净角即花脸，扮相粗犷，不同颜色的脸谱代表了不同性格；末角多为沉稳的男性配角；丑角主打诙谐，是舞台气氛调节剂。生动的解读让同学们摸清了各行当的表演精髓，为专业设计提供了创意灵感。
戏曲服饰：藏在纹样里的匠心
“一件戏服，就是一段身份叙事。”蒋老师展示了川剧服饰的细节，蟒袍上的龙纹、凤纹皆为纯手工绣制，一针一线耗时数月，龙鳞立体饱满、触感鲜明，尽显传统刺绣之精湛。不同官职对应着各异的帽翅形制，每处细节都暗藏身份与文化寓意，这些凝结匠心的服饰设计，让同学们直观领略到传统工艺的精湛与文化内涵。
动作讲解：台下十年功的坚守
谈及戏曲动作，蒋老师揭秘了“台上精彩”背后的艰辛，发饰勒紧固定在头上数小时，头皮经常留下深痕；高底靴笨重难行走，练习时常常崴脚；褶子功、棍法等技艺需经数年打磨，方能兼具美感与力道。蒋老师以自身练功经历为例，让同学们真切体会到“唱做念打”四功背后，是戏曲人日复一日的坚守。
节目鉴赏：绝活互动点燃全场
压轴的节目鉴赏环节，蒋老师现场展示美猴王棍法，刚劲利落的招式引得阵阵喝彩；紧接着，另一位川剧艺术家献上经典的变脸表演将氛围推向高潮，舞台上脸谱飞速变幻，表演尾声，艺术家走下舞台与同学们近距离互动，邀请大家亲手触摸戏服、感受变脸的神奇魅力，现场欢呼声此起彼伏。
本次“青瓷大讲堂”川剧专题活动，将非遗文化深度融入校园育人实践。同学们在沉浸式体验中领略川剧之美，激发了对中华优秀传统文化的认同与传承热情。与此同时，活动也为该学院的专业注入了传统艺术养分，拓展了创作视野，助力高素质技术技能人才培养。
