在大众的印象里，作曲家是一个神秘而艰深的职业。近日，中山公园音乐堂“打开艺术之门”却首次开设了“小小作曲家——流行音乐创作夏令营”，吸收23名11岁到16岁的少年入营学习作曲，引发关注。这是因势利导，还是拔苗助长?记者经过一番探访，发现了意想不到的结果。
目击 一天集体创作一首歌
小小作曲家夏令营的课程一共只有三天。第一天，小营员们刚刚见面，就接到了任务：要在一天时间内创作一首夏令营“营歌”。
看着还有些“认生”的孩子们，夏令营艺术总监、资深音乐制作人陈超鼓励他们，大胆说出自己学习作曲的原因。“学知识”“交朋友”“在音乐中表达自己”……孩子们一个接一个大声回答。陈超让他们把愿望整理成几句字数相对整齐的歌词，然后带着他们朗读歌词，根据汉字的四声韵律走向，初步发展出旋律。
歌词有了，旋律框架找到了，孩子们兴奋起来，争先恐后去钢琴前弹出心中的旋律。陈超一边引导孩子们创作，一边讲授了音阶、和声、大小调等乐理知识，并指导他们把这些知识运用到创作中。在孩子们的惊呼声中，歌词配上旋律的营歌《我爱夏天，我爱音乐》初稿完成。
陈超说，今年“打开艺术之门”首次推出流行音乐创作夏令营，收到50多名学员的报名，但考虑到创作的专业性，只开设一个进阶班，要求报名的学员必须学过一门旋律乐器。“学员的音乐专业水平超出预期，他们的感受力、领悟力都特别高。”经过短暂的两天半集中学习，孩子们都创作出了自己的作品。闭营仪式上，已经有人拿出了完成度很高的作曲、填词作品。
创作 门槛儿在门里面
作曲是一项艰深的工作，十几岁的少年如何学习?他们又能完成什么程度的创作?
“音乐创作是‘门槛儿在门里面’，谁都会哼几句，但是哼这几句要成为歌词和旋律融合的作品，背后要付出很多。所以说，音乐创作首先是天分，但经验也很重要。”陈超说，现在乐坛上歌曲水平参差不齐，有的歌手哼几句旋律，请人记个谱、找人编个音乐，再进棚录音，用高科技软件修一下，就号称“唱作人”了。实际上，一首歌旋律的完整性、旋律与歌词的匹配度，尤其是和声的运用非常重要，需要经过训练或长时间的经验积累才能完成。“创作看起来比较自由，但其中的规范化也很有讲究。”
参与夏令营的孩子们也有类似的感受。今年初三毕业的王浩州，曾学过8年钢琴、4年大提琴，此前也曾尝试创作，他说：“除了要观察生活、丰富自己的世界之外，我明显觉得创作需要一些技术和理论层面的东西，即便是打破理论，也要掌握之后再打破。”
业界 天才也需慢工出细活
“少年作曲家”的涌现，并没有让资深指挥家、演奏家及从业者感到十分惊奇。北京民族乐团团长李长军就感叹说：“有作曲能力的少年不少，现在不缺天才!”
据李长军了解，中央音乐学院、中国音乐学院附中初一就开设作曲、指挥、理论的综合方向，“这个专业竞争特别激烈，孩子们都特别棒。”北京民族乐团“自古英雄出少年”系列演出，还曾计划给少年作曲家开设专场音乐会，“孩子们的作品组成一台包含七八个乐段的音乐会，完全没有问题。”
在李长军看来，现在懂得作曲的少年越来越多，最大的原因在于艺术普及教育越来越好，很多孩子有学习乐器的经历，有兴趣的会进一步摸索，“高科技的产品也越来越多，谱子不用非得手写，创作旋律后，电脑和专业设备就可以根据配器法，自动把长号、小号等乐器配出来。”此外还有很多编曲软件，弥补创作者的不足，也调动了孩子们的积极性。
尽管少年作曲家能拿得出令人眼前一亮的作品，曾创作过大量协奏曲、管弦乐队作品及影视音乐的青年作曲家李玥锦提醒说，“作曲想取得成就，还是要慢工出细活。”李长军也认为，随着孩子们生活感悟、认知的积累和专业技术的加强，慢慢会形成更有血有肉的、完整丰富的作品。
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