人们眼中的音乐课，师生陶醉在美妙的乐声中，轻松而富于激情地享受着音乐带来的美和幸福，似乎音乐老师寿命都要长几年。
然而现实呢?以下两个不同的版本，基本可以代表大部分音乐课堂。
第一种：组织能力一般的老师，面对几十个个性鲜活的孩子，不得不投入大量的精力组织课堂纪律，用一位老师的原话：“我们每节课都在和学生板命”(“板命”这个词语，是四川方言，大意为拼尽全力、垂死挣扎)，生动表现了老师在课堂上既要疲于组织学生，又要兼顾课堂内容、教学目标，弄得声嘶力竭、筋疲力尽，教学效果还不好的尴尬状态。
第二种：有了些教学经验、组织能力较强的老师，课堂上学生较少制造各种“麻烦”。近三分之一的学生声情并茂;更多的学生嘴仅仅张嘴，没有表情，更没形体动作;还有十分之一到五分之一的学生，游离于课堂之外，面无表情。
也就是说，我们大多数的学生在音乐课堂中并没有感受到音乐的美，怎么会出现这样的情况呢?下面谈谈我对小学音乐课堂的现状成因和解决策略的认识：
一、学生因素及解决策略。
(一)音乐天赋。不可否认，音乐学习需要一定的天赋。有些人天生对音乐要素如音高、音色、节奏等敏感，这些孩子课堂上往往声情并茂、全情投入。而对于非敏感人群，学习音乐难度比较大，往往游离于课堂之外，老师的管理难度也大。
学生天赋问题，我们无法根本改变。但人总具备一些对音响的感知能力的，我们对那些对音乐不怎么敏感的学生，应该首先从感受音乐的节拍开始坚持训练，可以要求学生在听到音乐的时候，身体必须随音乐节拍做出相应的动作，以期逐渐培养对音乐其他要素的感知能力。
(二)重视程度。小学阶段主要考核语文、数学、英语三科，音乐学习效果并不影响学生将来的小升初、中考和高考。老师、家长普遍忽略音乐学科，学生也受到潜移默化的影响。
作为音乐教师，我们自己首先应该重视自己从事的职业，并从学生全面发展、养成良好学习习惯的角度争取家长和其他老师的配合，尤其是班主任的配合，合力育人。
(三)学习习惯。一些孩子不具备良好的聆听、独立思考、分享表达的习惯和能力，加上一些缺乏教学经验的老师在教学进度的压力之下忽视了对孩子这些能力的培养和训练，导致课堂学习效果差。
我们除了变换课堂形式、尽量选用艺术感染力较强、凸显某个特别音乐要素的作品并引导学生关注这些作品特具感染力的音乐要素外，还应该加强对他们学习状态的关注，适时提醒或者及时改变教学策略。比如，我在教授江苏民歌《茉莉花》时，让学生关注前奏中音色比较明亮的分别有哪些打击乐器，伴奏时出现在第一拍还是第二拍，每次出现敲一次还是两次，学生有了聆听的目标，学习效果就好多了。
二、教师因素。
(一)重视程度。为数不少的中小学音乐教师对音乐学科纳入义务教育阶段的意义和价值不理解，对于音乐审美、音乐文化的学习对人的终身发展有何意义和价值不理解，简单地人为音乐教师的工作不外乎上课、排练节目，并不重视课堂教学。
音乐课程标准明确了音乐学科的意义和作用，但课程标准言简意赅，具有相当的高度、广度和深度，需要通过全员培训、专家引领等方式细细品读。
(二)对基础知识和基本技能的认知。由于之前教材编印在一定程度上弱化了音乐学科基础知识和基本技能的学习和训练，加上一些专家对过于偏重知识与技能的音乐课抨击力度相当大，加上现在中小学教师各种工作叠加，普遍工作量非常大，静下心来研究课程标准和教材体系的时间非常有限，导致老师们对教材隐含的基础知识与基本技能的关注度大大降低。
(三)教学方法的选择。各种高质量的音乐学科公开课，大多教学手段丰富、道具布景亮丽、教师个人特长独到。这些课确实质量高，但很多老师在学习的过程中，误以为华丽的课就是好课，回到自己平时的课堂上，还是不知道如何选择适合学生的教学方法。
