生动学习，看着普普通通的四个字，却是一个很美的词语，在教学中，是很高的境界。学科外的人可能认为音乐课好安逸，师生在美妙的乐声中陶醉着，唱着、奏着，轻松而富于激情地享受着音乐文化带来的美美的幸福，音乐老师寿命都要长几年。可能，中小学音乐学科生动学习的内涵，也大致可以用以上表述来概括。
我们来看现实。当然，这所谓的现实，不代表每一位音乐老师的课堂，但几个不同的版本，基本可以代表大部分音乐课堂了。
组织能力一般的老师，面对几十个个性鲜活的孩子，投入了大量的精力去组织课堂纪律，用一位老师的原话：“我们每节课都在和学生板命”。“板命”这个词语，是四川方言，在各地有着丰富的含义，用在这个地方，表现了老师在课堂上面对教室里各个方向好奇心强、表达欲旺盛、容易受到细枝末节的各种信息吸引的学生的各种表现，比如插嘴、讲话、同学之间的小摩擦等等，顾了头，顾不了尾，一会儿解决这个问题，一会儿解决那个问题，总有解决不完的问题，既要疲于组织学生，又要兼顾课堂内容、教学目标，弄得声嘶力竭、筋疲力尽，教学效果还不怎么好的状态。长期坚守在这样的课堂，我们音乐老师能多活几年吗?组织能力差一些的老师就更难过了。
有了些教学经验、组织能力较强的老师，课堂上学生较少制造各种“麻烦”。上课了，学生乖乖地坐着，没有私下讲话，也没有招惹旁边的同学等现象。中高年级课堂，唱歌了，有些学生唱得声情并茂，表现力很强，这样的学生大致占到班级总人数的近三分之一;有些学生嘴也在动，但没有什么表情，更没什么形体动作，这样的学生大概占到班级总人数的过三分之一到二分之一;还有一些学生，嘴不动，目光呆滞，面无表情，整个人的大脑思维完全不在课堂上，这样的学生大概占到班级总人数的十分之一到五分之一，为数不少。
也就是说，除了少部分对音乐特别敏感、学习习惯特别好的孩子，我们大多数的学生在音乐课堂中并没有感受到音乐的美。怎么会出现这样的情况呢?笔者分析，大概存在这样几个原因：
一、学生因素。
1.学生音乐天赋因素。音乐学习需要一定的天赋。不可否认，有些人天生对音乐要素敏感，表现在中小学音乐课堂中，这类人群往往属于上述第一类学生。在敏感人群中，有些人对音高特别敏感，有些人对节奏特别敏感，有些人对音色特别敏感……而对于非敏感人群，则可能对音乐许多要素都恰好不怎么敏感或者对音乐部分要素不敏感而对部分要素敏感程度不如前一类人群高，这样的人群学习音乐，难度比较大;表现在中小学音乐课堂上，这类人群大致属于上述第二、三类学生。
学生天赋问题，我们无法根本改变。但只要不是听力障碍问题，人总具备一些对音响的感知能力的。音乐的力度是相对容易感知的要素，我们对那些对音乐不怎么敏感的学生，应该首先从感受音乐的节拍开始坚持训练，以期逐渐丰富对音乐其他要素的感知能力培养。比如，我们可以要求学生在听到音乐的时候，身体必须随音乐节拍做出相应的动作，以便于教师检验学生是否感受到音乐的律动感。
2.学生重视程度因素。由于现行教育考核制度的影响，小学阶段主要考核学生语文、数学、英语三科，即使部分地区对其他学科组织考核，其考核结果和学习效果也并不影响学生将来的小升初、中考和高考。这样一来，学校各学科老师都不重视音乐学科课堂教学，绝大部分家长也不重视，甚至认为除了语数外三科，别的学科都是给孩子调整和休息用的，学习好不好、孩子在这些学科的学习习惯好不好，都不重要，老师们和家长传递给学生的信息让学生不重视音乐课堂学习。
学生重视程度受着成人的影响。作为音乐教师，我们自己首先应该重视自己从事的职业，重视自己的学科，并从学生前面发展、养成始终如一的良好学习习惯的角度争取家长和班主任、其他任课老师的配合， 共同育人。班主任的配合往往非常关键，能帮助整个班级形成良好的学科学习氛围。
3.学生学习习惯因素。一些孩子从小就对课堂学习的环境不适应，不具备良好的聆听、独立思考习、分享表达的习惯和能力，加上一些缺乏教学经验的老师在教学进度的压力之下忽视了对这些孩子在这些能力方面的培养和训练，这些孩子一直没有形成良好的学习习惯，缺乏课堂学习能力，课堂学习效果差。
学生学习习惯很多时候是从小就带来的，并不是进入学校之后才有所不同。对于聆听习惯、思考习惯不利于课堂学习的孩子，我们除了常常变换课堂形式、尽量选用艺术感染力较强、凸显某个特别音乐要素的作品并引导学生关注这些作品特具感染力的音乐要素吸引学生外，还应该加强对他们学习状态的关注，适时提醒或者及时改变教学策略。比如，我在教授江苏民歌《茉莉花》时，学生聆听歌曲时显得并不兴奋，我让同学们关注前奏中音色比较明亮的打击乐器，分别有哪些打击乐器，伴奏时出现在第一拍还是第二拍，每次出现敲一次还是两次，有了这些关注点，学生就有了聆听的目标，学习效果就好多了。
